dnf 罗拉的迷失戒指 名气大于电影本身，为什么《罗拉快跑》过了24年，依旧年轻？

名气大于电影本身，为什么《罗拉快跑》过了24年，依旧年轻？

《罗拉快跑》是一部名气很大的电影，浑身透露着不拘一格和特立独行。

美学上有非常丰富的文本，很适合用来做形式分析，但在内容上却浅尝辄止，不够过瘾，《罗拉快跑》究竟经典在哪里？

首先是叙事的打破传统。

《罗拉快跑》秉承了新浪潮的属性，对好莱坞的一切进行反击。

好莱坞电影讲究完整的故事性，闭合式的结局，以及三幕剧或五幕剧的叙事结构。

在《罗拉快跑》这里，尽管是重复线性叙事，但不同于以往的不同视角展现同一故事，而是同一视角，同一主题，借助标准的分段式结构来讲述故事。

《罗拉快跑》的逻辑跟《大话西游》有些类似。

爱情是主题，救命是主线，时间是符号，电话与钱袋是转场，每一次呼唤月光宝盒都是差异极大的过程和结局。

如第一次罗拉为了在20分钟内凑够10万马克救男友曼尼，不惜向关系破裂的父亲求救。

但父亲的冷漠让她无计可施，只能跟男友一起打劫超市，最终被警察围堵，罗拉中枪而亡，任务失败。

第二次罗拉并没有一味地乞求在银行当高管的父亲，而是直接掏枪抢劫银行。

抢够10万后直奔在电话亭等待救援的曼尼，但急救车的突然出现，撞死了曼尼，这一次的闯关再次失败，罗拉只好重新来过。

第三次罗拉成功了，导演透过图片蒙太奇和罗拉没有冲破修女的队形来暗示，罗拉每次遇到路人，他们都会有不同的结局，罗拉自己亦是如此。

而罗拉前两次均失败，是因为她打乱了代表秩序的修女，抢超市、抢银行都是破坏规矩，所以第一次罗拉死了，第二次曼尼死了，一切都得推倒重来。

第三次罗拉在赌场通过正当手段赢了足以救男友的钱，而曼尼在电话亭挂掉电话后遇到了捡到他钱的流浪汉，一石二鸟，罗拉没有犯罪，曼尼将钱物归原主，皆大欢喜。

这种把一个故事分三次讲完的方式十分大胆，因为观众不一定能接受如此快节奏又另类的后现代主义。

毕竟《罗拉快跑》的前辈《大话西游》就因过于超前而票房失利，但晚三年的《罗拉快跑》显然没有这个困境，在全世界都比较流行。

科技与电影一直都是紧密联系的。

《罗拉快跑》诞生于1998年，这一年，互联网飞速发展，个人电脑迅速普及，60年代生人拥有话语权，电影的观众也因此换了一代。

这一代观众长于影像时代，与文字时代的观众是截然不同的两代人。

文字时代是读、想，影像时代是看、想，一字之差，千差万别，读意味着接受新鲜事物慢，看则代表了快，也表示对新东西不排斥，愿意去了解。

正是因为观众的更新换代，科技的推陈出新，让《大话西游》在2000年之后逐渐被重视，直至誉为经典。

《罗拉快跑》也是如此，是可以代表影像时代的产物，如果在文字时代上映，肯定会被当时的观众批评到体无完肤。

就像库布里克的《杀手》一样，那时的观众看的电影多是《罗马假日》《魂断蓝桥》这类传统电影。

当《杀手》的重复线性叙事出来后，很多观众大呼看不懂，致使票房失败，多年后才被影史证明其地位。

由此可知，电影想要革新电影语言，不仅仅需要创作者本身除旧布新，还需要观众一同成长，以及技术的不断发展。

否则电影的变革必然是缓慢，甚至停滞的，即使有《公民凯恩》这样的天降猛男，也得在几年后才能看到其价值。

其次是角色的独树一帜。

《罗拉快跑》里的罗拉和曼尼，不是什么传统意义上的良好青年，没工作，混社会，对一切不屑一顾，任何规则在他们眼里都是狗屁不通。

这种角色行为在海斯法典还未废除的好莱坞是大逆不道的，而全世界的观众当时都被这种限制所桎梏着，电影就该传达正确的价值观，导人向善，而非离经叛道。

于是新好莱坞出现打破了常规。

《逍遥骑士》《雌雄大盗》《毕业生》等一众影片，一夜之间改变了好莱坞。

这股风潮也刮到了欧洲，与新浪潮相融合，反传统、反正经，追求个人化、意识流。

《罗拉快跑》所代表的就是个人自由。

罗拉可以为了救男友不管他人，不理会是否犯法，只要达成目的，其他无所谓。

与新新人类的理念不谋而合，喜欢我行我素，标新立异，以自我为中心，不同于旧时代的人们，从罗拉染一头黄发就可以看出。

然而《罗拉快跑》所蕴含不仅仅是自由，还有激励作用。

片中罗拉永不放弃的精神，让许多迷失和停留的人勇往直前，如当年的阿甘一样，只有跑起来才能知道自己的极限在哪，而非停在原地，自怨自艾。

罗拉所遇到的困难是性命之忧，家庭分裂，社会不容，比大多数人的窘境都难，但她从未想过摆烂或躺平，而是不断想办法解决问题。

这种遇事不慌，办法先行的行为远胜于六七十年代的嬉皮士，永远抱有希望，积极面对生活的主题也让新世纪的到来变得不那么恐慌，好电影本该如此。

最后是《罗拉快跑》中的后现代主义。

对古典主义嗤之以鼻，不遵循开端、发展、高潮、结局、尾声的逻辑，在时间线上随意拼接、组合，极具碎片化和跳脱性。

对新古典主义不以为然，不在电影中好为人师，教育他人，就是用闯关游戏的方式讲一个通俗易懂的有趣故事，随性而为，不附庸风雅，让观众看得懂最重要。

这让《罗拉快跑》像一个叛逆的小孩，专门与大人对着干。

多变的镜头，快速的剪辑，节奏感极强的电子乐，三段式叙事，都与年轻人产生共振，也使《罗拉快跑》一直到现在都很年轻，没有老气出现。

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Ⅱ25战神之歌，红眼的神器。我们区合了两次区，拍卖上也没看见过。

Ⅲ25罗拉的迷失之戒，魔法百分比或者混伤职业的神器。后期陆续更新新职业，这东西有价无市。现版本，修罗和气功都可以用。

Ⅳ30遗失之戒，＋2释放，贫民的首选。高性价比！

Ⅴ30灵犀之心，＋3攻速还＋血和魔，这是土豪的神器。也是有价无市！

Ⅵ25墨竹，玩过的都知道，是一种情怀。全区唯一一个＋3移速的手镯。

Ⅶ卡洛蛇眼，几率喷射毒气，PK神器，而且价格很平民。

Ⅷ35反伤镯子，这个装备争议性质比较大，但是可以参考下（王者荣耀里面的反伤甲，其实这个装备还是很有威力的，适合肉出）

以上装备是从低级别开始讲到高级别，以上任何观点，谨代表个人。

有了时光机，就能找到人生的最优解吗？

奇幻爱情剧《在你的冬夜里闪耀》将“时间旅行”和“平行时空”两种超现实时空概念融合，借助天文奇观“火流星”事件，在故事中构建了两种“可能世界”。图为《在你的冬夜里闪耀》剧照

卞芸璐

平行宇宙、时间循环、时间旅行、时空融合……今年以来，各种超现实时空概念成了网络剧创作的热词。

年初有《开端》里的“洗脑”爆炸循环和《一闪一闪亮星星》中的反复梦回高中；年中则有《天才基本法》中平行时空与数学的诗性交汇；到了年末，还有《回到明天》里悲喜交织的单日循环，以及《在你的冬夜里闪耀》中的双时空人生交换……

以往，国产剧中的超现实表达往往与玄幻、仙侠剧并肩而行，以空间为锚点，提供的是“创世”的乐趣。如今，都市剧反而成了超现实风格的最佳拍档，凭借对线性时间的解构，释放了巨大的生产力。这种转向背后的创作与文化动因值得细思。

从“创世”到解构时间

尽管在时间上做文章的网络剧在今年轮番登场，但解构线性时间的讲故事方法，却从来不是剧集创作的主流。剧集篇幅长，观众想看全篇还要跟着日更甚至周更的时间表。时间结构一旦复杂，观众先是烧脑、懵圈，接着大概率便会转台、弃剧。

因此，哪怕是在幻想题材影视创作较为领先的一些国家，即便是“时间旅行”概念最为流行的1980、90年代，敢在叙事时间上搞革新的也大多是电影，我们耳熟能详的《回到未来》《土拨鼠之日》《罗拉快跑》都是那个时期的电影代表作。

剧集创作中，更多的想象力则被运用在了空间叙事上，比如国产仙侠剧创作便一度掀起过“创世”热潮，从九重天、四海八荒到九州三大陆，这些奇幻空间都曾解放过国剧讲故事的生产力。另外，国产网络剧还从网络文学中借鉴了穿书、穿剧本、古今双传等奇幻设定，每一种都能轻松为故事铺陈打开新世界。

既然害怕观众因烧脑离席，为什么近来的剧集创作又敢于在时间上做文章了呢？

从技术层面上来说，这与剧集收看媒介和环境的改变有很大关系。从电视频道到视频网站，从客厅空间到私人空间，从断续等待到一次性放多集，再加上网络剧集数的普遍下降，观众不仅可以一集不落地从头看到尾，还能在有疑惑时方便地回看、重刷。这给在剧集中推演时间“烧脑”游戏，提供了有利条件。

但要找更深层的动因，归根到底是因为现代生活和文娱消费体验中，人们的时间体验普遍复杂了起来。

举两个在日常生活中普及度很高的例子——游戏和冥想。游戏是典型的时间循环结构，这也是它最让人沉迷的地方。闯关任务失败了就“复活”再来一次，时间流逝的单箭头在游戏中变成了可阶段存档的回环。冥想则是一种在当代生活中被重拾的传统精神训练法，它的核心要义是关注当下。而人们一旦关注当下的意识流动，就会很容易发现一个事实——所谓“现在”，从心理体验上来说并非线性的时间流逝。它是一种不息的跳跃，在回忆、前瞻，以及各种跟“现在”无关的思考间跳跃。

复杂的时间体验变得更为普遍，打破线性时间的故事就有条件从“小众”走向大众。具体到剧集创作中，主创们有的发挥篇幅优势有的解构经典模式，让剧集里的时间游戏拥有了更丰富的谱系。

人与时间的权力旋钮

拿时间做文章的故事，本质上就是让人在无情的时间面前拥有更多的控制权。那这个控制权的“度”，就是时间故事万花筒的无极开关。在最新的一批时间题材网络剧中，我们能看到主创对这个开关不同程度的扭动。

最常见的，是让主角“夺权”的时间循环游戏。这类故事满足了人们面对时间时的一种最为原始且美好的愿望：假如能重来一次。当时间的热力学箭头不断复位，而主角的时间心理学箭头——也就是记忆——却一直线性发展时，人在时间面前就有了主动权，有了重写结局、弥补遗憾的机会。

今年热播的国产时间题材网络剧，大部分围绕着类似的设定展开。不久前上线播出的时间循环喜剧《回到明天》，便是其中典型。《回到明天》中，生活失意的快递小哥鲍健被困在了“双十一”这天。无论他怎么挣扎，一觉醒来都会回到11月11日的早晨。在摸透了这条时间清零规律后，鲍健便像提前拿到了参考答案的考生一样，迅速放飞自我，在不断循环的一天中先后实现了财富自由、社交自由和恋爱自由。

由此可见，在主角“夺权”的时间循环游戏中，观众能体会到重写人生的爽感。但如果只停留在这个层面，故事未免太机械，很难撑起一部长剧。于是创作者总要在时间循环里拓展主角视野，融入现实问题——《开端》里的底层生存，《救了一万次的你》里的职场法则，《一闪一闪亮星星》里的青春议题，都是。到了《回到明天》中，便是鲍健与失败的人生和解，重回助人者自助正轨的情节。

这些故事拓展为时间循环中的人生改写，提供了落地的逻辑。主角能改写人生结局，不仅因为在一遍遍试错中选择了最优路径，还因为在“重活”中见了生活本质、纠偏了心灵航线。相比同题的电影，时间循环题材剧集往往更强调设定落地后的治愈感，而不是游戏爽感。

当人与时间的权力旋钮向反方向转动，人和时间的关系就从“夺权”变成了“置换”。

这类故事中，主角也可以回到过去但却并不拥有改变结局、扭转人生的权力。要么在体验中接受遗憾，要么就要以牺牲换取新的平行时空。奇幻爱情剧《在你的冬夜里闪耀》，便是在类似设定下展开的故事。这部剧将“时间旅行”和“平行时空”两种超现实时空概念融合，借助天文奇观“火流星”事件，在故事中构建了两种“可能世界”——一个是主时空，女主角郑达前离乡闯荡大城市的时空；一个是平行时空，女主角选择留在东北老家发展的时空。

剧中，女主角在返乡途中遭遇“火流星”事件，意外进入到三个月前的平行时空，也因此获得了一次与原生家庭重整关系的机会。而与她同时进入平行时空的发小恋人慕子李，则在平行时空经历了丧父之痛、家庭破碎，甚至还遭遇了自己在主时空的死亡。剧集临近结尾时，郑达前虽然留恋平行世界中的原生家庭，却因为不能“鸠占鹊巢”必须返回主时空。而慕子李则因为无法推卸的家庭责任，忍痛与爱人分别留在了平行世界。

虽然主创为了抚慰观众，给出了两人最终在主时空相遇的团圆结局，但这个故事的遗憾底色并没有变。即便主角们有时间旅行的特权，多看到了一种人生可能，依旧还要像普通人一样与遗憾和解才能终其一生。相比能够改写命运的时间循环游戏，这种与死亡相依的时间之旅，放大了人生反思的意味。

更复杂的时间体验

如果说，时间旅行对于能在其中穿梭、循环的天选之人是一种赋权，那么对于卡在别人时间旅行中的普通人而言意味着什么呢？可能是困惑、恐惧，以及主体危机。当一部剧集将镜头对准那些迷失在别人时间旅行中的普通人时，人与时间的权力旋钮便拧到了失控档上。这类故事一定程度上解构了时间旅行的叙事框架，也用解构带来了更多悬念。

热播剧集《天才基本法》便在对原著的改编中引入了对时间旅行的解构。这部剧也在“双时空”的架构下展开故事，一个是主时空“草莓世界”；一个是平行时空“芝士世界”。从女主角“草莓世界”林朝夕的视角出发，这是一个她两次进入“芝士世界”，分别重回小学和高中，找回对数学热爱的治愈之旅。但对于卡在她时间旅行里的男主角——“芝士世界”裴之而言，这就是一个心爱之人两次出现又两次莫名消失的悲剧故事。人生进程被打乱的他选择了跨时空复仇，于是才有了整个故事的启动。

我们常说，当一个类型或者故事原型开始遭到解构，也就意味着它的鼎盛时期已经过去。“时间旅行”故事也算此类，但这并不意味着时间题材剧集的消亡。时间故事的讲述，并不需要循着“时间循环”或者“时间旅行”的窠臼。它的进路不在重复套路，而在于开拓创新性的时间体验。当然，这种开拓要从现实中寻灵感。在这个媒介化的时代，我们更加明显地体会到时间的零散、无序、割裂和加速。怎么把这种新的时间体验变成故事，这是对时间题材感兴趣的创作者，值得思考的问题。

（作者卞芸璐为艺术学博士，山东师范大学新闻与传媒学院青年教师）

来源： 文汇报